
Aunque tienen sus momentos pop más quejumbrosos, Sugarland a menudo suena como una banda de rock con la apariencia de un dúo de country, tal es la grandilocuencia que evocan.
Pero en su nuevo disco en solitario, That Girl, la cantante Jennifer Nettles baja el volumen y aumenta el anhelo del álbum sin adornos y con un sonido sobrio.
Con Nettles actuando en House of Blues en Mandalay Bay esta noche, nos reunimos con ella para una rápida sesión de preguntas y respuestas sobre That Girl y más.
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R-J: Uno de los atributos que definen a That Girl es lo orgánico que suena el disco. No se siente sobreproducido ni analítico. Es un disco muy inconsciente. ¿Era ese el objetivo, despojar un poco las cosas?
Jennifer Nettles: Sí, tenía muchas ganas de hacerlo escaso y que tuviera sentimiento en lugar de hacerlo súper cerebral. Definitivamente quería que tuviera espacio y matices y que dejara ese espacio para que la emoción brillara. Quería hacerlo sobre las canciones y las voces y realmente mantenerlo desnudo y crudo de esa manera. Disfruto de la música de esa manera, y ciertamente disfruto interpretar y cantar de esa manera, así que definitivamente fue un diálogo consciente y una conversación entre Rick (Rubin, productor) y yo cuando hablamos por primera vez sobre si sentíamos que éramos una buena pareja. para este registro.
Mencionas a Rick, ¿qué tipo de aportación tuvo en el álbum? Parece uno de esos tipos que no te da un montón de consejos técnicos, pero se trata más de capturar un sentimiento o estado de ánimo.
Es excelente para alentar y facilitar la actuación más emocional. Hicimos un seguimiento de este álbum en vivo, los músicos y yo al mismo tiempo, lo cual es interesante ahora que se ha convertido en una anomalía, lo cual es muy extraño para mí. Disfruto de la sensación de música en vivo.
¿Qué precipitó el récord? Porque hay espacio en Sugarland para explorar diferentes influencias y sonidos, lo que hiciste en el último disco, Incredible Machine. No parece que esté limitado por demasiado en ese contexto. Con el disco en solitario, ¿sentiste que específicamente querías ponerte en contacto con un lado diferente de ti mismo como músico?
Bueno, especialmente con la radio, es muy fácil limitarse, porque empiezas a ser conocido por un 'sonido'. Entonces, si bien puede haber alguien que esté familiarizado con la totalidad de los álbumes, también hay personas que saber de Sugarland es lo que han escuchado en la radio. Y luego le agregas el éxito al arte, y luego, de repente, eres una caricatura, porque con el deseo dentro de la industria de que ese éxito se repita, el mantra se convierte en, 'Oh, haz eso de nuevo'. Ahí es cuando las cosas volverse exagerado, y yo no quería eso. Entonces, claro, puedes tener una canción en un álbum de Sugarland que sea de sobra, pero al mismo tiempo, hay muchas más (canciones) elegantes y mucho más pop en un álbum de Sugarland de lo que escucharás en 'That Girl . 'Eso fue intencional.
De alguna manera, se siente como si estuvieras revisando tus raíces en este disco en el sentido de que tenías un repertorio antes de Sugarland. ¿Sintió que se estaba poniendo en contacto con algo que se remontaba más al comienzo de su carrera cuando descubrió esa voz por primera vez?
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Absolutamente. Y eso para mí fue muy divertido. Siento que desde la forma en que se produjo este álbum hasta las libertades que me permití en las interpretaciones vocales, para mí fue muy liberador sentirme atraído por esas influencias.
Dices liberador, creo que es una palabra que mucha gente asociará con este álbum. El álbum se registra como una especie de exhalación. Ha experimentado mucho en los últimos cinco o seis años, en lo que respecta a su carrera, ¿ha tenido una gran curva de aprendizaje en términos de adaptarse a tener un perfil público más alto?
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Todavía es algo a lo que me sigo acostumbrando. Soy una persona privada en el sentido de que quiero proteger a las personas que amo y que no han elegido ser el centro de atención o que no quieren serlo. Eso viene con mi trabajo, pero no es necesariamente algo para lo que mi hijo se haya ofrecido como voluntario o mi esposo esté interesado. Por eso, quiero proteger eso. Y eso es algo que sigo aprendiendo a navegar.
¿Fue esto siempre lo que quisiste en la vida? ¿Convertirse en músico siempre fue un hecho para ti?
Canto desde que era pequeña. Siempre fue algo que me encantó hacer y que quería hacer. No sabía si era una carrera realista o no. Tengo una madre bastante sensata que me dijo: 'Puedes ser lo que quieras ser, pero tendrás educación universitaria'. Así que cumplí mi parte del trato y, cuando terminé, dije , 'Está bien, quiero intentar convertirme en músico profesional'. Afortunadamente, pude trabajar en varios trabajos mientras tanto y rápidamente pude comenzar a pagar las facturas siendo músico, estando en una pequeña banda indie en una camioneta con cuatro tipos malolientes. Y nos fuimos.